曲目列表
专辑简介
专辑简介：彼得·怀特（Peter White）永不枯竭的即兴灵感让他在众多年轻爵士乐艺术家中脱颖而出。他的创作才华在本专辑中体现得尤其明显，除了小号手摇曳的装饰填充乐段，几乎所有的旋律都出自怀特之手。以薄纱般轻盈的大调为底奏，怀特用一大串八分音符营造出轻快却稳定的感觉。此外，他也用布鲁斯和西班牙音乐元素让作品更有热情和感染力。为大众所熟知的“Just My Imagination”和“Who's That Lady”在他的即兴改编下面貌一新，仿佛带领听者穿梭于崎岖的迷宫。所有旋律都十分流畅，您一定会在这开阔的音乐景观中找到乐趣。艺术家简介：彼得·怀特（Peter White）是九十年代抒情爵士（smooth jazz）的代表性吉他手，是融合多种风格的音乐大师。1954年出生的怀特是一个典型的英国大男孩，他的音乐就和他的为人一样好玩调皮、轻松快意。从少年时起，他就爱好冒险、兴趣广泛，还曾大量收藏偶像们使用过的吉他和扩音器。在父亲的影响下，他学会了演奏多种乐器，并逐渐发展出令人惊叹的爵士才华。1975年，怀特加入Al Stewart乐队作键盘手。直到1990年代，他才开始以个人名义发行专辑。他一开始就捕捉到当时最流行的抒情爵士，作品也成为那时爵士电台滚动播出的歌曲，并登上当代爵士榜单前十。1995年，他签约哥伦比亚唱片公司，又推出了三张专辑。除了推出自己的专辑，怀特还是著名的音乐制作人，合作的组合和歌手包括Al Stewart、Basia、Tori Amos、以及 Kirk Whalum。熟妇丰满捆绑粗暴
*该版本为Peter Lichtenthal为弦乐四重奏改编作品简介:安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。之所以称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。风格总结:莫扎特在写到Lacrimosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayer)，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，所以的确，苏斯迈尔续貂并非狗尾，他尽全力地体现了莫扎特在前一部分的风格，力求少用或不用自己的曲谱。(陲怜经)慈悲经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。莫扎特在迁往维也纳之后的作品，在内容和形式上都已达到完美成熟的境界。这段时期给与莫扎特重要影响的是巴赫(Bach)与海顿(Haydns，莫扎特的良师益友)，特别是巴赫，在莫扎特后期的作品中可以见到对位法的使用愈趋频繁，同时巴洛克风格多使用在严肃的乐段中；在乐曲的形式上，他遵循海顿(Haydns)所奠定的基础，而在其上将音乐导至艺术的最高境地。在歌剧<<魔笛>>(Die Zauberflote, K620)与安魂弥撒中，都显示出相当强烈的巴洛克式风格，乐风也趋深沉严肃。尤其落泪之日(Lacrimosa)"哀怜颂"中的赋格，在情绪上将悲恸沉重的经文完全的表达出来。在维也纳的圣乐传统上，莫扎特的<<安魂弥撒>>具有总结与转折的地位。
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